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12/31/2007 願2008大好年 眼看就要2008了，真是有些不可思議。我終於憑著熱情與一點點的愚痴完成了張清芳歷年所有專輯的樂評，一張不少，盼能讓更多年輕一輩的人熟識阿芳，早就熟悉阿芳的也能再一次回味阿芳。 時間的巨輪仍在轉動，渺小的我們到底能留下些什麼，珍惜每一個平安健康的日子吧。自2001年參加跨年活動，今年已是第七度了，很慶幸我能跟心愛的人一起迎接新年與送走舊年。祝福大家的2008如花火璀璨，每個人的觸覺、味覺、視覺、聽覺、嗅覺與感覺這六感也能像花火一般亮亮綻放。 《左右》逢源摘雙金文/王景新 張清芳第十張個人國語專輯《左右》 《左右》是阿芳音樂性非常高的作品，曹俊鴻精良製作的程度除了拿下第六屆金曲獎最佳專輯，還入圍最佳製作人獎，是曹俊鴻個人製作生涯很具代表性的專輯。專輯製作團隊還赴日與日本知名製作人因真一郎等合作，以日本經驗主導一切，《左右》專輯及海報被陳列在日本「WAVE」唱片行，並有詳細日文介紹，在日本引起一陣討論。當年日本藝人工藤靜香要求所屬波麗佳音台灣分公司寄送台灣當紅女歌手專輯，波麗佳音寄了張清芳、林憶蓮、周慧敏三位的專輯。 主打歌〈舉棋不定〉古意詞句又揉合現代感的耐聽曲式，為阿芳繼〈出嫁〉之後再造一首對唱經典，與優客李林的李驥合唱；阿芳並不偏心，由於在優客李林《少年遊》專輯已經與優客李林的林志炫合唱〈在愛你的路上〉，自然也要與師弟李驥來一首對唱歌了。〈Will You Marry Me〉又是一首適合在婚禮播放的歌曲，阿芳透亮的歌聲展現了藝人本色，MV一開使瞇起眼睛捧著花束也成了阿芳俏皮代表作。〈讓我們talk〉頗有上張〈Men’s Talk〉的續篇，只是曲風迥異，清新淡雅吉他烘托阿芳純粹喉音。〈讓我們talk〉編曲以吉他為主，阿芳娓娓道來女人的心情。搖滾風〈你說謊的樣子〉後段痛快的重節奏值得一聽。〈藍玲子〉由阿芳自己填詞，是繼〈是否愛得太重〉後的第二首創作，寫著阿芳母親的心情，歌名也具巧思是阿芳母親的姓名，是專輯中很重要的歌曲。〈說什麼恨不相逢〉由鄭華娟譜寫，高音層次轉折很有層次，曲子也很好。〈為愛落淚〉是一首大編制的抒情好歌，編曲大量使用的弦樂皆為日本樂手所奏，非常有層次，搭配阿芳哀傷的聲音表情，是很難讓人不耳朵為之一震，作家孫梓評少年時代也很鍾愛這首歌曲。〈黑夜不是今天開始有〉表現阿芳沉穩低音，漸漸轉高，高低音阿芳唱來毫不費力聽不出任何換氣聲。〈慢慢說還來得及〉拉丁熱情曲風，是阿芳高亢嗓子很能駕馭的曲風，讓人想聞歌起舞。〈被愛左右〉與〈為愛落淚〉一樣該是肩負起專輯銷售量的抒情曲，情緒轉換由淡轉濃，阿芳清新如昔的不老歌聲聽來沒有灑狗血的粗俗與厚重感。 最佳專輯獎向來是金曲獎的最大獎，1993年到1994年推出的國台語專輯這麼多，(第六屆金曲獎評審範圍約為1993年年中到1994年年底，最佳專輯一獎並未區分國台語)《左右》能擊敗各路好手拿獎，可見其詞曲、製作與演唱細緻與創新程度。 台語時代詩歌《80年代美麗的哀愁》文/王景新 張清芳第三張台語老歌重唱專輯《80年代美麗的哀愁》 這個時期的張清芳，已經從歌壇一線暢銷紅歌手，以《紫色的聲音》轉掉以往學生歌手的影子成功晉身為當代歌壇天后，除了因為《紫色的聲音》創下80萬張以上的天量，當然還有阿芳於24歲生日前夕1990年8月25日首開台灣歌手先例舉辦個人大型售票演唱會「真心可以永遠」，當時來說並不便宜的票價360元讓許多資深芳迷仍印象深刻。 這時候的阿芳還挑戰台語老歌，不稱勝追擊出國語專輯，又唱一整張台語老歌專輯《80年代美麗的哀愁》，不難想見這些台語歌曲對於阿芳的意義；想是因為阿芳僅存的母親聽不懂國語，阿芳想唱些老母親熟悉的歌曲之餘，也能讓張清芳的歌迷(當年的新一代五、六年級)能聽見雋永的台語老歌。 專輯標題單曲〈80年代美麗的哀愁〉是一首全新創作歌曲，由詩人林邊作詞、廖學良作曲，已故編曲大師張弘毅編曲，入圍第三屆金曲獎最佳編曲人。據我的了解，許多從事國語文學教育的工作者都很喜歡這首〈80年代美麗的哀愁〉，雋永的曲式與如詩般的詞藻，堪為台樂壇一首新經典。 〈苦戀歌〉、〈港都夜雨〉、〈離別月臺票〉、〈孤戀花〉、〈遊夜街〉、〈緣頭囝仔〉、〈港邊惜別〉、〈懷念的播音員〉、〈再見南國〉、〈黃昏的故鄉〉依舊可聽見阿芳四平八穩精準的演繹，你可以說這沒有創意，但難道唱老歌就該改得四不像唱成R&B不可嗎？一樣優異的唱功，可喜的是不流於油腔。 許多標榜「古早味」餐廳都會播放這張專輯，下次用餐時仔細聽聽看背景音樂搞不好就是張清芳唱的。 唱出本土的底蘊《古早的歌阮來唱1、2》文/王景新
張清芳第一、二張台語老歌重唱專輯《古早的歌阮來唱1、2》
點將發行時間：1988/9 估計銷售量：共40萬張以上(無復刻版) 專輯最輝煌紀錄：在歌手形象涇渭分明時代以國語歌手姿態挑戰台語老歌 在1990年代以前，歌手有一定的歌路與形象，特別是國語歌手與台語歌手形象涇渭分明，唱國語歌的不會碰台語歌，台語歌手也幾乎不唱國語歌，潘越雲1987年的《情字這條路》整張全新創作的台語專輯是創舉，張清芳更進一步挑戰台語老歌，也是一奇。
〈青蚵仔嫂〉、〈孤女的願望〉、〈快樂的出帆〉、〈鑼聲若響〉、〈阮不知啦〉、〈望你早歸〉在阿芳用心有別具慧穎的嗓音詮釋，也成了阿芳演唱生涯的代表作品。〈童年組曲1〉、〈童年組曲2〉將許多台灣人耳熟能詳的童謠以「流行45轉」的方式將之組合，相當具創意，當聽到阿芳以嬌滴滴的歌聲唱起〈天黑黑〉又怎能不驚訝？
〈安平追想曲〉、〈舊情綿綿〉、〈秋風夜雨〉、〈水車姑娘〉、〈落大雨彼一日〉、〈月娘半屏圓〉、〈心酸酸〉、〈送君情淚〉、〈難忘的鳳凰橋〉、〈補破網〉、〈總是我不對〉、〈夜半路燈〉、〈相思海〉、〈最後的火車站〉、〈祖母的話〉，每一首歌的年紀都比阿芳來得長，這些台語老歌當時沒有國語歌手敢挑戰，頂多只是在綜藝節目上玩票性質唱一曲，沒有人會認真到將其錄製成兩張專輯永恆留存；就算是2007年的現在放眼國語歌壇也再沒有人會重唱這些被七年級生認為「老掉牙」的台語老歌。
台語歌后江蕙也曾重唱阿芳這次唱過的大部分曲目，但江蕙本來就是台語歌壇的領銜人物，保存老歌自然不遺餘力；國語歌壇裡與江蕙一樣用心保存台灣本土音樂資產，使之不致失傳，似乎只有一樣土生土長的張清芳了。 老歌的新意《留聲二-待嫁女兒心》文/王景新
張清芳第一張國語老歌重唱專輯《留聲二-待嫁女兒心》
點將發行時間：1990/1 估計銷售量：30萬張以上(無復刻版) 專輯最輝煌紀錄： 專輯大賣再創老歌重唱風潮。 《留聲一》的大大成功，讓點將隔了不到三個月馬上又推出《留聲二-待嫁女兒心》。其實點將不是短視近利想壓榨歌手，若是這樣的話大可再推出民歌重唱專輯；今回阿芳挑戰的是連當時年輕一輩都不見得熟悉的國語老歌，許多歌曲的年紀還比阿芳更大。
〈願嫁漢家郎〉、〈家家有本難念的經〉許多女歌手都重唱過，阿芳與生俱來甜亮又不至於造作黏膩的明亮音質唱起來就是更討好、更悅耳，整首歌以一種「性感」的聲音表情完成，〈待嫁女兒心〉是專輯標題單曲，很有後來〈出嫁〉的前奏曲架勢，是首喜氣洋洋的出嫁歌。〈未識綺羅香〉阿芳也曾在個人大型售票演唱會「光芒耀星空」演出，可見這首歌受到聽眾喜愛的程度不亞於阿芳自己的歌。〈大清早〉聽似朝陽般明亮又不刺眼的聲姿表情。〈寂寞〉、〈意難忘〉情緒拿捏到位，讓人再三回味。詮釋起〈明日天涯〉、〈初戀〉、〈明日之歌〉、〈明月千里寄相思〉這樣稍嫌老派的曲調與歌詞，阿芳唱起來就是有不一樣的感覺，很有「新鮮感」。
時至今日，許多標榜「懷舊」的餐廳都會播放這張專輯與《古早的歌阮來唱》與《80年代美麗的哀愁》，國台語老歌專輯都能賣得嚇嚇叫，歌壇能有幾人？ 《留聲一-曠野寄情》 復興文藝民歌文/王景新
張清芳第一張民歌重唱專輯《留聲一-曠野寄情》
點將發行時間：1989/10 估計銷售量：30萬張以上(無復刻版) 專輯最輝煌紀錄：力抗新人潮，重唱民歌成個人印象代表作 1989年股市站上萬點，經濟一片榮景，中產階級儼然成型，休閒選擇主要又以音樂為主；歌壇自然也推出了一大票新人搶灘利潤極高的流行音樂市場，舉凡小虎隊、張信哲、張雨生、東方快車、潘美辰、黃舒駿、伍思凱、邰正宵、黃品源、趙詠華……均在此一時期冒出頭(其實還有更多新人只列時至今日仍有一定知名度的)。張清芳1989年4月已經推出了《你喜歡我的歌嗎》預告下一步將要轉型，此時回歸一個民歌手的角色發行《留聲一》有緩和市場並與這一波新人潮相抗衡的作用，結果證明在這波強大新人潮的擠壓下，阿芳仍是不動如山，還開闢了一條民歌重唱新歌路。
《留聲一》的企畫十分完整，專輯內可看到由鄭建國造型的阿芳重新穿起制服模樣清純可人。專輯歌詞本的除了仔細的歌曲介紹之外還加上阿芳自己的親筆民歌心情，頁末並附上民歌發展簡史，是十分有誠意的一張民歌重唱專輯，並不是單純把民歌唱一唱就草率出版的撈錢之作，整體企畫具高質感。
〈曠野寄情〉已經唱成了阿芳自己的代表作，每回阿芳辦售票演唱會幾乎都會演唱，李建復後來在介紹自己原唱的〈曠野寄情〉也有提及阿芳曾經重唱；阿芳以全然亮麗又激昂的高音表現這首歌，很有頭皮發麻的撼動，宛如曠野中的聲聲雷響，極具穿透力。〈小木船〉不是民歌時代最紅的歌，卻是阿芳的私房愛歌，自然也拿來重唱了，與〈曠野寄情〉的奔放高音比來，多了內斂的成熟。〈抉擇〉是蔡琴的代表作，阿芳唱來別有一番風味，少女式的無辜高音，聽來讓人好憐惜，唱得很有畫面。〈捉泥鰍〉與〈鄉間小路〉均是阿芳向來擅長的純樸曲式，唱來味道十足，平淡中見雕琢功夫。阿芳以幽幽怨怨的心情首度唱詩〈再別康橋〉，也唱成個人代表作，幾乎已經忘了原唱是范廣惠。〈怎麼能〉、〈思念總在分手後〉都是往年成熟歌手的紅歌，23歲的阿芳唱起來有多了份清新氣味。〈風告訴我〉原來詞曲作者邱晨早晨醒來聽見風鈴聲響所創作，專輯中很討喜的小品。〈拜訪春天〉輕快的風格為整張專輯劃下意猶未盡的句點。
重唱他人紅歌是極大挑戰，但是對於自民歌比賽出身的阿芳想來並不是倍感壓力的(比起後來重唱的《雙陳故事》)。對於發揚民歌阿芳不遺餘力，幾乎年年都以傑出前輩的姿態現身「大學城歌謠比賽」，阿芳是位不忘本的巨星，在經營自己歌唱事業之餘也能帶領新一輩的聽眾領略過去的純粹民歌。 12/30/2007 「斷背山」中文主題曲文/王景新
之前音樂人鄭華娟(以下簡稱鄭)曾接受台北之音DJ陶曉清(以下簡稱陶)訪問，暢談20多年來的創作歷程，其中介紹Men's Talk的訪問紀實如下︰
陶﹕「我想跟妳聊聊〈Men's Talk〉這首歌的創作靈感。妳不知道有多少已婚婦女對這首歌心有戚戚焉！」
鄭﹕「其實不只是已婚婦女，我週遭很多女生都會覺得，男生心中有一塊女生永遠到達不了的地方，像是歌詞裡提到『月出東山』時為什麼你不在我身旁，為什麼只陪你男性好友，我覺得很多男生在一起聊天的最高境界，是看看河、看月亮但什麼話都不說。」
陶﹕「(笑)妳這首歌當時多紅呀！」
鄭﹕「(笑)其實後來很多朋友告訴我這首歌在同志酒吧很受歡迎！」
陶﹕「(笑)這樣說好像也可以。」
李安「斷背山」(Brokeback Mountain)風靡全球，卻沒有一首中文主題曲。曾有位台北之音DJ在播放〈Men's Talk〉時打趣地說：「斷背山女主角的心情，早在90年代就由張清芳唱出來了。」的確如此，「斷背山」兩位同性愛男主角傑克與艾尼斯皆有娶妻，他們的妻子如果懂中文，大約天天也都會在空閨裡怨怨唱著：「後來我才知道有些話你只對朋友說，我和你就像天和地，你是雲天上飛……」。 愛情回來過但愛情是問也是不問文/王景新
張清芳(Stella)以及林憶蓮(Sandy)，兩位都是誕生於1966年的歌后，分別都擁有一首歌曲，傳達對舊情人依舊依戀，卻又因自尊而怕被看穿的幽微心情。
但是同中有異，Sandy的〈聽說愛情回來過〉是從第三者的口中聽見舊情人對自己仍然關懷，李偲菘歌詞的「我卻只能把你放在我心中」十分的消極，卻也顯示出了因用情至深的緣故，以致於想見又不敢見，想放下牽掛卻又無能為力。Stella〈愛情是問也是不問〉則比較有趣，明明應該是像〈聽說愛情回來過〉這般悲苦的心情，卻用著輕搖滾的方式呈現，有種「沒有你也沒什麼」的感覺；自己主動到舊情人家門外，想看看其是否改變，甚至還與他擦肩，王中言填詞「徘徊窗外我看見，你依舊偏愛白色窗簾」卻又證明了對舊情人的偏好念念不忘，「放下那束玫瑰放下青春」在我看來，與歌者的真實個性符合，放下玫瑰意謂著同時也放下對舊情人的依戀，重新展開自己的新生活，頗有「下一個男人會更好」的自信，「當你回來夜已深，記得關上那盞燈」暗示了舊情人習慣晚歸，與Sandy〈愛上一個不回家的人〉也有幾分相似。
〈聽說愛情回來過〉似乎還沒走出舊情的傷痛，而〈愛情是問也是不問〉追憶中帶有幾分振作。
真實生活中兩位女歌手一位走出了婚姻的束縛、一位走入了婚姻的幸福。她們都有做抉擇的魄力與信心，毋寧是新時代女性的代表人物。這兩首歌在Sandy與Stella選擇淡出後更顯得令人懷念。
PS.〈聽說愛情回來過〉收錄於1995年滾石發行《Love Sandy》、〈愛情是問也是不問〉收錄於1992年點將發行《認真的眼睛》。 先厭後愛〈迫不及待〉文/王景新 從來都覺得所謂「耐聽」，只是唱片公司的一種宣傳用語，一種約定俗成的謊，怎麼可能有一首歌可以讓你一直repeat還能不厭倦的？特別華語流行樂壇又是以芭樂歌(ballad)為主流，避免「膩死」更不可能一直重複聽了！ 最早聽到〈迫不及待〉不是在《迫不及待》專輯﹔是在《串起每一刻》精選，起先每次都會自動跳過這首歌不聽，因為覺得這首歌真的太長，長達有六分多鐘，不知怎麼地對這首歌就是沒有好感，甚至還有種「阿芳怎麼會唱這樣子拖泥帶水的歌」之感。後來在廣播上常常聽到DJ們播放這首歌，想按掉又懶得轉，漸漸地從愈聽愈愛到愛不釋手，這首歌絕對是在許多號稱耐聽的歌中的佼佼者。歌中安排的黑人合聲增使得歌曲的靈魂更為完整，傳達出極欲傾訴心中愛情與熱情，卻又惶惶不安的心情掙扎，令人為之鼻酸。 類似的感覺也出現在聽〈看花火〉、〈藍玲子〉、〈秋日地鐵〉、〈試探〉……等歌曲時出現，阿芳有些歌曲真的需要細細地聽，配合上時間的魔法，才能感覺出歌裡的感人氣味。 王菲錯過〈花雨夜〉文/王景新
台灣較具票房保證的創作人就那幾位， 常常會發生搶歌或是擦「聲」而過的遺憾， 像〈別說可惜〉是李宗盛想著張清芳的聲音寫的讓陳淑樺唱紅；〈夢醒時分〉原來是要給吳倩蓮唱；〈你怎麼可以不愛我〉是阿芳《花雨夜》專輯中不要的歌，堂娜唱成專輯主打歌……。〈花雨夜〉一開始也是要給王菲唱，EMI同門的阿芳聽到DEMO後驚為天人執意要唱，果然不負一首如詩如畫的好歌。不曉得王菲會不會為自己錯過好歌而懊惱？好在李正帆老師還是給了王菲〈雲端〉，也是一首絕佳作品，收在王菲1997年同名專輯。 從藍玲子到葉惠美文/王景新
張清芳在1993年12月發行的《左右》專輯中，再度填詞了一首名為〈藍玲子〉的歌曲，大家會以為這不就是一種花名罷了，其實這是阿芳母親的真實姓名。歌詞內容十分感人，阿芳是以她母親的角度而寫的，當中也有提到阿芳父親過世時的情景，搭配上大師徐嘉良的曲子，是很經典的一首非主打歌，附帶一提這張《左右》除了是1994年金曲龍虎榜年度第八名的專輯，更是第六屆金曲獎最佳流行專輯以及最佳國語女演唱的雙料得主。
〈藍玲子〉
作詞：張清芳 作曲：徐嘉良 眼睜開 盤算著時間 今天又睡過了多久
不停忙 只盼望 你們能更愛這個家 每一早 我祈禱膜拜 我口裡頻頻默唸
天保佑 地保佑 我所愛的人 一切都平安 人生就像潮起潮落 是是非非變化多
在我最軟弱時刻 有你為我們遮雨擋風 從此我相信上天 疼惜我這個女人 安排走入你們的世界 一世緣 那一天 你變得虛弱 像孩子般呢喃
靠著我 不放手 要我說 放心讓你走 巧合的是，2003年周杰倫發行《葉惠美》，也是以母為名(不過專輯沒有這首歌) 竟也巧合的榮獲第十五屆金曲最佳流行專輯，看來「以母之名」帶給周杰倫以及張清芳不少幸運。 12/29/2007 誰能不過氣文/王景新
先說好小新可不討厭徐懷鈺，國中時也蠻迷Yuki，有好幾張她的專輯。只是對她的一些言行實難苟同。
2000年在一個徐乃麟與曾國城主持的某個電視新春特別節目中，製作單位邀來徐懷鈺模仿四大天后－－王菲、張惠妹、張清芳、李玟，徐懷鈺模仿阿芳時唱了〈花雨夜〉，音色甜美程度果真有幾分相似，十分悅耳。但後來徐乃麟訪問她時問道﹕「怎麼東方不敗近幾年發片量大為減少了呢？」徐懷鈺竟然笑著回答﹕「唉呀！因為過氣了嘛！」
曾經紅過的都免不了過氣，就像人都會老一樣是很自然的事情。張清芳自1985年就身處競爭無比激烈的國語歌壇，年年新人輩出，能維持十數年聲勢不墜而被媒體公認為歌壇「東方不敗」已是異數；Yuki又何苦這樣嘲弄前輩呢？難道Yuki能保證自己永遠不會過氣？永遠都能「飛起來」？
好樣的「光骸」 真後悔沒在演員謝幕時‧給全盲視障藝人劉懋瑩與另外三位傑出舞者起立鼓掌。「靜力劇場」演出的「光骸」(Skeleton Light)光影運用功夫了得，特別是「體檢」那一段，配合演員們焦慮急躁的肢體表情，極有深度。
四位舞者陳怡靜(靜力劇場團長)、賴信瑋、何欣潔以及全盲的劉懋瑩，是我目前看過最一流的舞者；看過其他的舞展，多偏重肢體表現，並沒有表現出肢體裡面的「靈魂」，深度並不能跟「光骸」相提並論。
坐在我身旁的老友也看得入神，「遊影」諷刺明眼人對於視障者視而不見是牡丹最有感觸的。雷射光束與螢光效果，讓我恍置身聲光效果一流的時尚夜店；咄咄逼人的音樂也成功攫住觀眾的視聽。
劉懋瑩極有戲味的肢體表現，是許多明眼人都望塵莫及的，他身上的汗水坐在貴賓席的我可親眼目睹；他眼中的淚我又在他口白中悄悄聽見。
交錯縱橫的日光燈管禁錮的又豈止是舞台上的舞者，事實上也是關住了舞台對面的我們。感謝「靜力劇場」呈現了這樣一齣發人深省又巧具創意的「光骸」，還給了我貴賓席座位。 12/23/2007 三轉張清芳文/王景新 細數阿芳這20多年來的變化，我認為在音樂上與造型上阿芳有三次大幅度的轉型，第一轉在1990年的《紫色的聲音》，轉掉以往早期作品的校園民歌味﹔第二轉在1996年的《純粹》，轉掉點將時期的狂飆高音，專輯質感與製作水準也加倍提升！第三轉在2002年的《等待》，以文學加持，回虧到一個愛唱歌且唱出自我的熟齡女人。每一次轉型都讓阿芳的歌唱生命得以繼續發光發熱，產後復出的阿芳必定也可以有一番新氣象的，我已經在期待了。 明天會更好更要手牽手文/王景新
參加過1985年〈明天會更好〉反盜版大合唱，同時也參加2003年〈手牽手〉抗SARS的歌手僅有以下五位﹕
1.蔡琴
2.蘇芮
3.江蕙
4.林慧萍
5.張清芳 (以出道資歷排序)
以上這五位長青樹，近年還能有全新創作專輯出版的僅有江蕙與張清芳，也是當年點將的同門師姊妹，在歌壇瞬息萬變的今天，還能聽到這兩位的歌聲，實在是再好不過的事。 從如果雲知道到花雨夜——歌者名字與歌曲的巧妙結合文/王景新
許茹芸的第3張專輯《如果雲知道》延續上一張《淚海》的翻身成功，除了是許茹芸的登峰之作更是他目前為止評價最高的一張專輯，入圍了第八屆金曲獎的最佳專輯以及最佳國語女演唱，同名主打歌〔如果雲知道〕歌詞中巧妙融合了歌者名字「芸」的同音字「雲」，不僅人與歌合而為一；許茹芸彷彿雲朵般飄邈的唱腔，更使得這首歌名實相符的非常「雲」。成為了許茹芸最最具代表性的一首歌曲。在張清芳第14張國語專輯《花雨夜》可以看到類似的企劃手法，張「清芳」的名本就與花有關，當年出版《花雨夜》正值31歲的張清芳，清新芳香宛如一朵盛開的花，除了主打歌與「花」有關，專輯CD上的印刷圖案與專輯內頁照片都充滿了花，企圖讓張清芳的名字與歌曲有直接聯想力的用心可見一斑，在張清芳刻意潤飾過的唱法中也彷彿可以嗅到陣陣花香。這企圖將歌者與歌曲合而唯一的企劃似乎是愈來愈少了，當時上華打造的許茹芸、EMI雕塑的張清芳是其中的佼佼者。 阿芳知道什麼年紀該唱什麼樣子的歌文/王景新 常常不定期把阿芳歷年來的專輯拿出來聽，但這五年來我發現聽《大雨的夜裡》專輯次數明顯較聽其他專輯少，原因就是因為這張專輯太都會了。 專輯中詞意刻意突顯夜的意象，〈大雨的夜裡〉、〈週末的夜我不哭〉、〈你還愛我嗎〉歌詞「寂寞的夜」、〈你睡了嗎〉一開頭的「夜怎麼如此漫長」爾爾，「夜」的意象如此鮮明。再者專輯詞意多有「性」意味，再追一次的「情調」、「親密動作」﹔沒有愛的男人「溼透了放縱的汗水」、「點一根煙愛情仍走遠」等等，可見點將當時想把阿芳塑造成為都會女子的企圖心，這跟阿芳以往專輯中的詞意走向有很大的不同，以往阿芳專輯詞意走向較為小女人歌裡的角色較為被動，例如〈Men's talk〉中「你是雲天上飛，而我的淚水滴成了河」、〈為愛落淚〉「為愛一再而再落淚，一再而再空等」，相較於專輯中〈週末的夜我不哭〉「週末的夜，不再給你讓我傷心等待的權利」，表明了女人不再等待男人的決心與勇氣，呼應了專輯側標所言的「女性自覺」。 《大雨的夜裡》打著multi-music的頭銜，是一張相當成功的流行音樂專輯，少見有女性歌手連續數週稱霸中廣知音時間排行榜、金曲龍虎榜……更首開先例拿下一向由男性歌手稱霸的金曲龍虎榜年度總冠軍！另一個角度看這也是「大女人」的強勢表現，在阿芳之後女性歌手果真領導了整個台灣流行樂壇，張惠妹、許茹芸、李玟、孫燕姿、蔡依林等不同類型的女性在樂壇發光發熱，誰又還記得當年曾經居於領導地位的劉文正、王傑、張學友……，近20年女性主義高漲，從歌壇的變遷也可窺知一二。 阿芳由學生歌手起家，我們可以很明顯的從每張專輯詞意看見阿芳的成長，早期專輯詞意較為校園，到了大雨的夜裡阿芳已經29歲，這種改變是真實而自然的，阿芳知道「什麼年紀該唱什麼樣子的歌」，我們很幸運有擁有這樣的歌手，相信也有很多阿芳的歌迷把阿芳的歌當成自己的成長日記，我們是與阿芳一同成長一路走來的。 用心經營的《感情生活》文/王景新
張清芳第十七張個人國語專輯《感情生活》
豐華發行時間：2004/1 估計銷售量：2萬張以上 專輯最輝煌紀錄：國內第三張由作家任文字總監與歌詞創作的專輯 張清芳，一個在華人流行樂壇曾經是最閃亮的名字，有過顛峰、走過低潮，如今的阿芳，還剩下些什麼？
1985年出道的阿芳在當今偶像及新人充斥的台灣樂壇，的確已經算是「中古級」的歌手，要如何再次吸引消費者的注意呢？豐華的企劃人員很聰明，2002找來了名作家張曼娟為阿芳量身打造《等待》專輯，不僅擁有很好的口碑也有不錯的銷售，2004豐華再次安排了曼娟與阿芳合作，整張專輯呈現的主題是女人感情生活的10種不同面向，有對愛的期待、有友情、有追憶、有釋然……。
豐華這次把新銳創作人聶令婕的作品〈戀人的保存期限〉作為首波主打歌，高亢清亮卻又不淪於俗氣的大器曲式，把阿芳近年來在專輯中刻意壓低的嗓音終於獲得釋放，阿芳天賦華麗高音隨著歲月的洗禮有了更多的感情融入其中。而此次由黃舒駿操刀整張專輯製作部分﹔阿芳之前曾在自己的廣播中訪問過舒駿，阿芳說，她知道她自己現在已經不是歌壇的領導品牌，再出片已經不是在追求什麼成績了。舒駿就接，所以他作這張專輯的時候，是以這個聲音、這個歌手該留下什麼樣的作品來製作，與市場、銷售等，已經沒有什麼關係！專輯精神概念我們可以完全了解，如此自在的阿芳才能做出更貼近真實自己的專輯，讓人感受到阿芳因歲月而淬練出來的成熟與智慧。
最特別的算是整張專輯的編曲部分了，大部分歌曲融入了極具創意的「情境效果音」例如:〈飛往你的城〉一開始的飛機引擎聲，真的有讓人飛翔的衝動、〈女人的明信片〉三個女人對話的聲音，聽見女人結盟般的堅固友誼、〈對話練習〉開場俏皮可愛的日文對話、〈絕情書〉傳錯message的傳真機聲、〈秋日地鐵〉的地鐵行進聲，彷彿短篇小說般的浪漫情懷、〈月光魚〉的款款海潮聲，彷彿真有看見月光魚的可能。阿芳也嘗試R&B曲風 的〈一個人的遊蕩〉，副歌阿芳猶如貓一般的細緻嗓音，加上林子良靈魂樂般的合聲吟唱聽來令人陶醉。勁爆舞曲〈冰箱留言版〉是阿芳久未嘗試的曲風，乍聽之下以為是周杰倫的歌，阿芳演唱舞曲的實力仍寶刀未老，嗓音力道依舊，但是編曲過於強烈使得阿芳的聲音被模糊掉了。
文字部分全由張曼娟包辦，散文式的筆法融合小說式的情境，寫出了不少佳句，如:〈女人的明信片〉中「流過多少淚，快樂也就該加倍」、〈你手中的清水燒〉的「你手中的清水燒是愛與青春的代表，只要你願意愛我燒得遍體鱗傷也不想逃」、〈絕情書〉裡「你喜歡為我繫鞋帶，指間生出蝴蝶的美麗」、〈一個人的遊蕩〉之「城市像熄了燈的遊樂場，彷彿有一點美麗的淒涼」……等等，歌詞本每一首歌都有一張意境照片與一段文字搭配，使專輯質感加倍提昇，如此優秀的全新創作專輯，在市場反應卻沒有上一張的水準，可能是因為2004年過於氾濫的精選集、更可能因為媒體比較關注阿芳的婚期，焦點沒有放在這次的音樂上，套句〈冰箱留言版〉的一段歌詞「可不可以不要問婚期，那明明是我的未來怎麼你們比我都急」張曼娟似乎早已預知了這次阿芳的婚期鋒芒會掩蓋過專輯的命運，媒體們真該好好檢討，因為由本土音樂人全創作、用心製作、演唱的好專輯真的不多了。 樂壇復古懷舊風發仞《雙陳故事》Ⅱ文/王景新 張清芳個人第一套(兩張)流行經典重唱專輯 原版鳳飛飛〈夏的季節〉不如〈夏艷〉來得精采﹔阿芳的〈夏的季節〉找來靈魂樂能手林子良rap與合聲，增添了現代感，完完全全顛覆了鳳飛飛的原版，幾乎變成了一首嘻哈音樂，很難不跟著歌曲的節奏擺動，林子良的rap還勁暴的提到「嘿咻嘿咻」，很難得可以聽阿芳唱這麼前衛這麼洋化的曲風。林慧萍〈走在陽光裡〉加上楊烈的〈如果能夠〉等於阿芳新版的〈走在陽光裡，如果能夠〉，〈走在陽光裡〉原版十分輕快﹔新版的成了抒情曲，馬毓芬的製作與洪敬堯的編曲功力實在可敬，更巧妙融合楊烈的〈如果能夠〉在其中，聽過原版的人一定會很驚奇新舊版本的差異是如此之大。〈快樂天堂〉原由十多位滾石歌手共襄盛舉，此次由阿芳獨挑大樑，陳泰芬兒童合唱團的助陣為這首歌帶來了滿滿的希望，阿芳天使般甜美的歌聲也真像是天堂裡的仙女。〈親愛的小孩〉原版蘇芮演唱陳志遠編曲，由於陳老師的編曲實在太經典不可動搖，新版的編曲雖由Mac Chew執行但與原版幾乎無異，這也顯示出了重唱經典作品是多麼的不易了，阿芳版的走悠揚華麗路線﹔蘇芮原版走黑色抒情搖滾路線。〈放我的真心在你的手心〉原唱葉歡，阿芳唱得實在太完美，令人有這首歌根本就是阿芳作品的錯覺，該是陳志遠的曲子寫得太動聽，不管誰來詮釋都好聽，陳樂融的詞作也寫得真切，曲式中規中矩是一首超級經典。〈台北的天空〉幾乎就是台北市的市歌了，阿芳的版本較王芷蕾版來得高音，氣勢十足的編曲也只有阿芳大派的嗓音鎮得住，從出生就一直是台北市民的阿芳，的確唱出了對於台北市的情感。〈明天還愛我嗎〉原唱周葆元，阿芳唱來十分輕鬆，我們聽來也十分輕鬆，但是歌裡的情感卻是十分深刻的。林憶蓮原唱的〈愛上一個不回家的人〉也是在編曲上與原版作出區隔，新版的編重於吉他音色的呈現，阿芳也像是自彈自唱般的呈現，阿芳版歌曲進行速度也比原版的慢了許多，前面聽來真的令人有想睡覺的感覺，但後段阿芳的情緒完全宣洩。〈天天想你〉原唱張雨生，阿芳版的不跟原版高音天王互別苗頭，改走中低音，由原版那種熱情勇敢的年輕變成成熟女子的淺淺吟唱，張雨生的原版偏重於高音的發揮，阿芳版則是著重於情感的呈現。〈有情人總被無情傷〉原唱歐陽菲菲，阿芳版比較都會女子一點，也是首令人心酸的情歌。 陳志遠、陳復明、張清芳，都是華語樂壇舉足輕重的大人物，一起合作出這麼一張誠意十足的重唱專輯，這絕對是華語樂壇懷舊復古風的發仞，專輯中許多原唱像是黃鶯鶯、蔡琴、歐陽菲菲、蘇芮、黃小琥、鳳飛飛、林慧萍等也都在阿芳之後成功復出舉辦售票演唱會，一時之間樂壇復古懷舊風達到最高峰，都是實力堅強的超級歌后，也算是對樂壇泡泡糖新生代的一種「嗆聲」。 |
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